ミュージシャンが実際にAIを使っている用途

この2年間、音楽に関するあらゆる会話は同じ負のスパイラルを繰り返してきました。AIは創造性を殺しているのか、それとも史上最高のスタジオアシスタントなのか？LANDRの最新グローバル調査によると、答えはもっと控えめで、もっと実用的なものです。アーティストたちは創造の王国の鍵を手渡しているわけではありません。彼らはAIを使ってより速く動き、ギャップを埋め、絶え間ないアウトプットを要求され、燃え尽きる余地がない業界で生き残ろうとしているのです。 

このデータは、経験レベル、ジャンル、地域を横断する1,200人以上の音楽制作者から得られたもので、明確な全体像を描いています。AIはミュージシャンを置き換えているわけではありません。他のツールとほぼ同じように、静かにワークフローの一部になりつつあるのです。 

ほとんどのアーティストがすでにAIを使用している 

すべての熱い議論を時代遅れに見せる統計から始めましょう。調査対象のアーティストの87%が、すでにワークフローのどこかでAIを使用しています。この数字だけで説明できます。AIの採用はすでに到来しており、ほとんどのミュージシャンにとって、それはDAW、サンプラー、プラグインチェーンの隣に置かれた別のツールに過ぎません。 

最も多く登場する場所は、まさに予想通りの場所です。技術的なタスクがトップで、約80%がマスタリング、ステム分離、復元、タイミング補正などにAIを使用しています。プロモーションがそれに続きます。クリエイティブな生成も含まれていますが、まだメインイベントではありません。 

これは作曲セッションをプロンプトで置き換えることではなく、摩擦を取り除くことです。 

AIは究極のスキルギャップフィラー 

アーティストにAIを使う理由を尋ねたところ、トップの答えは「より良い音を出すため」や「より独創的であるため」ではありませんでした。スキルギャップを埋めるためでした。38%がそれが最大のメリットだと答え、次いで作業の高速化と嫌いなタスクの自動化が続きました。 

すべての作曲家がマスタリングエンジニアになりたいわけではなく、すべてのプロデューサーがグラフィックデザインを学びたいわけではないという視点に立てば、これは現実と一致します。AIツールは、アーティストが実際に情熱を感じる音楽制作の部分に集中し続けることを可能にします。 

これは特に、すべてを同時にこなす独立系アーティストに当てはまります。作曲、レコーディング、ミキシング、リリース、プロモーション、そして目立つために毎週コンテンツを投稿している時、効率性は贅沢ではなくなります。 

クリエイティブAIは使われている、ただしあなたが思うような方法ではない 

恐怖の物語は、アーティストがボタンを押してそれを曲と呼んでいると言います。データは別のことを示しています。 

確かに、回答者の2/3が何らかの形でクリエイティブなタスクにAIを使用しています。しかし、深く掘り下げると、使用法は特定的で外科的です。18%がリードボーカルの生成にAIを使用し、16%がドラムパターンや楽器パートに使用し、14%がアイデアをフル曲に拡張するために使用しています。 

注目すべきは、アーティストがやっていないことです。ゼロから完全なトラックを生成するためにAIに頼っているのは少数派だけです。ほとんどの人は、ゴーストライターではなく、スケッチパッドのようにそれを使っています。セッションのブロックを解除したり、バリエーションをテストしたり、自然には到達しないかもしれない方向性を探ったりするためのものです。 

「AIアーティスト」ではなく、「決して疲れないクリエイティブアシスタント」と考えてください。 

プロモーションはAIがほぼ必須に感じられる分野 

懐疑論が急速に低下する分野が1つあるとすれば、それはプロモーションです。回答者の半数以上がすでにマーケティングタスクにAIを使用しており、ここでの関心は大きなものです。 

30%がカバーアートの作成にAIを使用し、19%がソーシャルコンテンツのブレインストーミングに使用し、17%が自己紹介文、キャプション、説明の作成に使用しています。 

さらに明らかなのは将来の意欲です。アーティストの80%以上が、オーディエンスの調査、統計分析、投稿スケジュールの計画、リリース戦略の改善にAIを使用することに前向きです。これは、データリテラシーが作曲とほぼ同じくらい重要なエコシステムに対応するアーティストの姿です。 

現代の音楽業界は神秘性に報いません。明確さ、一貫性、スピードに報います。AIは、フルマーケティングチームを雇わずにアーティストが競争するのを助けます。 

倫理は依然として重要であり、アーティストは注目している 

これは盲目的な採用ではありません。アーティストは自分たちの懸念について明確です。ほぼ半数が、AIが一般的で低品質な音楽に貢献することを心配しています。43%が倫理と同意について懸念しており、3分の1が技術に依存したり、創造的な記憶力を失うことを心配しています。 

要点は拒絶ではなく、識別です。アーティストは、創造性を空洞化するショートカットではなく、クリエイターを尊重するツールを求めています。 

静かな分断が形成されつつある 

レポートで最も興味深い発見の1つは、採用者と抵抗者の間に広がる分裂です。アーティストの69%が昨年よりも多くAIを使用しており、そのうち90%が将来的に使用量を増やす予定です。一方、採用を増やしていないアーティストの中では、約4人に1人だけがそうする予定です。 

ワークフローが急速に進化しているため、このギャップは重要です。ツールが改善されるにつれて、スピード、洗練度、一貫性に対するベースラインの期待が高まります。原則的にすべてのAIを拒否するアーティストは、収益が減少する中でより懸命に働くことになるかもしれません。 

AIは重要ではない。音楽を作ることが重要 

LANDRの調査からの最大の要点は爽やかです。アーティストはAIに自分たちを置き換えてほしくありません。邪魔にならないでほしいのです。 

うまく使えば、AIは退屈なことを処理し、学習を加速し、以前は予算やチームを必要としていた扉を開きます。下手に使えば、ノイズ、画一性、リスナーが遠くからでも嗅ぎ分けられるショートカットを生み出します。 

AIで成功しているアーティストは、目新しさを追いかけているのではなく、自分たちの創造的エネルギーを守っているのです。そして、決して眠らない音楽経済において、それこそが最も人間的な行動かもしれません。